如果说宋词是温雅秀丽的鱼米江南，那么唐诗则是气势恢宏的故宫穹宇，蔚为壮观；如果说宋词是泉眼无声的溪细之流，那么唐诗则是一泻而下的千里瀑布，荡气回肠；如果说宋词是遥寄云间的红笺小字，那么唐诗则是锋芒破空的干将莫邪，龙吟虎啸。
词多言情，诗多言志，词多妩媚，诗多庄重，词多精工华丽，诗多自然清新，词之言长，诗之境阔。
读诗的年龄要比词早上许多。最初是“鹅鹅鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波”的旋律在小小的脑海中回响，摇头晃脑地背诵李太白的“床前明月光，疑是地上霜”在晚上对着那透窗而来的皎洁月光雀跃不已，也曾读着“小时不识月，呼作白玉盘”一边默默地鄙视着那个连月亮都不识得的小孩觉得自己是个小大人，一边憧憬着长大的样子。那时也不过是五六岁光景，“白日依山尽，黄河入海流”，“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，“离离原上草，一岁一枯荣”，......,一首首小诗就不知不觉地被装进了一个尚待启迪的小脑袋中，点亮了关于古典诗歌的最初印象。
时光在那些平平仄仄的调子中渐次而去，时而惊叹于“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关”“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”的慷慨悲壮，时而沉醉于“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”“长安回望绣成堆，山顶千门次第开”的清新明丽，时而倾心于“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”“行到水穷处，坐看云起时”“晚来天欲雪，能饮一杯无”的恬淡自适。
初读诗，不过是读那寥寥数字。老师总是强调，在读诗之前一定要了解诗人的生平经历，这样才能把握诗人的情感基调，那时还颇不以为然，以为读诗便是简单的读诗，倘若和那些东西扯上未免太过臆断。读那首《近试上张水部》“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑，妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”，便以为是写一个初嫁的姑娘拜见公婆前的忐忑不安，直到后来翻鉴赏词典时才发现原来作者朱庆馀是即将科举的士子，张水部是张籍，诗人怕自己的作品不符合主考的要求，便以新妇自比，以新郎比张籍，以公婆比主考官，写下这首诗，借以询问张籍的意见，可谓绝妙。自此便不敢忽视时代背景对一首诗的重要性。
纵观全唐诗，同一个朝代下，有王勃“海内存知己，天涯若比邻”的高歌，亦有王维“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”的劝诫，有高适“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”的悲壮，亦有刘禹锡“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回”的凄凉，有杜牧“落魄江南载酒行，楚腰纤细掌中轻”的风流，亦有李商隐“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”的深情......在这个恢宏大气的朝代下，无数的文人才子吟下了名传千古的诗句，即便那段历史早已消逝在时间的阡陌纵横里，但那永恒的光辉经过千年并未沉淀，愈发得光辉灿烂。
大漠孤烟，是怎样的一种情思聚成了唐诗的气象万千?
画图难足，是怎样的神来之笔挥出了唐诗的起承转合?
把文人才子的遐思拾起，我愿枕琴音做一场崇古的清梦，醉在此间，不复醒来。
